HELENA MASEDO | Fotografía: Laura Serrano
Laura Serrano, artista vallisoletana especializada en dibujo realista, ha logrado posicionarse como referente en el ámbito artístico a través de su presencia en redes sociales. Con una sólida formación académica que combina estudios en Periodismo, Empresariales y un Máster en Comunicación de Empresas, Serrano ha sabido trasladar su pasión por el arte realista al mundo digital, donde Instagram se ha convertido en su principal canal de difusión.
ENTREVISTA
Pregunta: ¿Qué papel ha jugado la formación académica en su desarrollo como artista?
Respuesta: Mis estudios han sido fundamentales en mi desarrollo como artista. Estudié Periodismo y Empresariales y un Máster en Comunicación de Empresas que derivó en un trabajo en una agencia de comunicación donde pude aprender cómo llegar al público de la mejor manera posible, tanto a través de medios offline como online. La gestión de las redes sociales de las empresas con las que trabajábamos fue clave para poder dedicarme posteriormente al arte. Y la formación artística recibida desde niña en el Creativo de Arte de Cristóbal Gabarrón, de Valladolid, ha sido también fundamental, porque es necesario una buena base de dibujo y pintura para poder dedicarte profesionalmente, especialmente con el retrato.
P: ¿Qué museos o exposiciones marcaron un antes y un después en su visión artística?
R: La exposición que más me marcó fue la de «Los desastres de la guerra», de Goya. Una serie de grabados del artista donde mostraba la desgarradora realidad de su momento histórico. Sus obras están dotadas de una gran expresividad, algo que considero fundamental en el arte.
P: ¿Por qué eligió el realismo como forma de expresión artística?
R: El realismo es la mejor forma de mostrar sentimientos a través de las miradas de los protagonistas y es lo que me mueve a crear.
P: ¿Ha explorado otros estilos además del realismo?
R: Siempre me ha interesado el surrealismo y el expresionismo, pero con un toque realista siempre en las miradas porque es lo que da vida al cuadro.
P: ¿Cómo describiría su proceso creativo desde la concepción hasta la obra finalizada?
R: En los retratos es fundamental el análisis previo del rostro, analizar el gesto, la sonrisa y la mirada, para captar su esencia, por eso siempre pido muchas fotografías diferentes. El final de la obra lo determina el momento en el que veo esa esencia de la persona reflejada en mi dibujo.
P: ¿Qué materiales y técnicas utiliza principalmente en sus obras?
R: Fundamentalmente me he decantado por la técnica pastel, pero mi formación previa fue en óleo y actualmente combino obras a pastel, con acrílico y óleo.
P: ¿Qué importancia tiene el dibujo previo en su trabajo?
R: El boceto siempre es muy importante en el retrato, no se basa en copiar los rasgos como tal, sino buscar la manera de favorecer y buscar una armonía, manteniendo el parecido.
P: ¿Cómo aborda la textura en sus obras?
R: La textura es siempre la parte más laboriosa y una de las partes finales del retrato, porque se texturiza una vez el claroscuro y los tonos están perfectos. En este paso se persigue lograr la mayor naturalidad posible de la piel y te da el efecto 3D tan necesario en un retrato.
P: ¿Cómo gestiona la precisión y el detalle sin perder la expresividad?
R: La clave está en alejarse y acercarse constantemente de la obra. Aunque te acerques para dar los detalles, no puedes perder nunca la idea global. En mi caso, me ayuda hacer los retratos en vertical, en plano puedes enfocarte en los detalles pero nunca tendrás la idea del rostro en general.
P: ¿Cuánto tiempo dedica habitualmente a cada obra?
R: Lo ideal para mí es dedicarle una semana aproximadamente, de lunes a viernes. Cuando me llevan más de una semana, me suelen saturar más de la cuenta.
P: ¿Cuál considera que ha sido el punto de inflexión en su carrera?
R: Ha habido dos momentos fundamentales. Por ejemplo, en 2017, cuando Viola Davis compartió por primera vez uno de mis dibujos en sus redes, y en 2019, cuando di uno de mis dibujos a Luis Tosar.
P: ¿Cuántas veces has estado a punto de abandonar completamente el arte y qué te detuvo?
R: Nunca he estado a punto de abandonar el arte, aunque sí de coger encargos. Lo que me ha detenido siempre es saber que hago feliz a la gente con ellos, para algunas personas que han perdido a algún ser querido es especialmente importante y muchos de ellos ya son como de mi familia.
P: ¿Qué espacios de la ciudad han sido más significativos para su trabajo?
R: Siempre Teatro Cervantes, donde expongo cada Seminci mi muestra Rostros de Cine.
P: ¿Qué papel juegan las redes sociales en la difusión de su trabajo?
R: Las redes sociales son mi principal y prácticamente única forma de difusión. Los contactos de mis clientes son a través de ellas, fundamentalmente de Instagram.
P: ¿Cómo equilibra su vida personal con la creación artística?
R: El tiempo de dibujo lo acoto bastante bien y no me interfiere con mi vida personal, pero el tiempo que le dedico a las redes es más difícil de controlar porque cada vez que miro el teléfono tengo algún mensaje y me cuesta no contestarlo en el momento. Cuando salgo de paseo o quedo con alguien, evito mirarlo o lo dejo en casa si puedo.
P: ¿Qué consejo le darías a un estudiante de Bellas Artes que quiere especializarse en realismo cuando sabes que la facultad probablemente intentará empujarlo hacia lo conceptual?
R: Cuando yo estudiaba arte no me dejaban hacer retratos ni usar pinceles finos. Mi consejo es que sigan el aprendizaje de Bellas Artes y luego lo apliquen a su propio estilo. Lo conceptual te ayuda a entender el arte, a reflexionar.
P: Si un estudiante tiene que elegir entre técnica perfecta o discurso teórico brillante, ¿cuál le recomendarías priorizar para sobrevivir después de la universidad?
R: Para sobrevivir es fundamental saber venderse. Más que un discurso teórico brillante, diría que tiene que ser atractivo hacia el público al que te diriges. Pero será más fácil si tienes un buen producto que vender.
P: Como mujer artista realista, ¿te han sugerido alguna vez que tu éxito se debe más a políticas de cuotas de género que a la calidad de tu trabajo?
R: Dentro del mundo de los artistas conozco a tanto a artistas hombres como mujeres, como a muchos otros de los que desconozco su género. Yo me muevo sobre todo en redes y en el arte no suele haber mucha distinción al respecto si muestras fundamentalmente tu obra.
P: ¿Cómo reaccionas cuando alguien se sorprende de que una mujer pinte realismo con excelencia técnica, como si fuera algo extraordinario?
R: Hasta hoy, nadie me ha mostrado ninguna sorpresa por el hecho de ser mujer, o al menos yo no lo he percibido. Aunque tampoco creo que haga nada extraordinario, aún tengo que mejorar y evolucionar mucho.
P: ¿Has tenido que adoptar comportamientos tradicionalmente ‘masculinos’ para sobrevivir en el mundo del arte?
R: En mis contactos con artistas hombres, tanto a nivel virtual como en eventos, suelo evitar conversaciones con aquellos que me tratan con condescendencia o paternalismo, pero nunca he adoptado un rol diferente a como soy yo. Igualmente tampoco soy especialmente femenina, diría que soy bastante neutra.
